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A los 77 años muere Bernardo Bertolucci, el último maestro del cine italiano

Por Agencias martes 27 de noviembre del 2018
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El cineasta italiano Bernardo Bertolucci, quien ganó un Oscar con «The Last Emperor» y cuyo drama erótico «Ultimo tango en París» cautivó y escandalizó al mundo, murió este lunes. Tenía 77 años.

La oficina de prensa de Bertolucci, Punto e Virgola, confirmó la muerte en un correo electrónico a The Associated Press. La Rai estatal de Italia dijo que Bertolucci murió en su casa en Roma, rodeado de familiares.

«Será recordado entre los más grandes del cine italiano y mundial», dijo en un comunicado el Festival de Cine de Venecia, que le otorgó a Bertolucci un premio a su trayectoria en 2007.

Las películas de Bertolucci a menudo exploraban las relaciones sexuales entre personajes atrapados en una crisis psicológica, como en «Ultimo tango en París», que fue prohibido en su propia Italia por más de una década. El propio marxista no se alejó de la política y la ideología, como en «El conformista», que algunos críticos consideran la obra maestra de Bertolucci.

A pesar de trabajar con una lista de estrellas estadounidenses e internacionales, Bertolucci siempre defendió su propio estilo cinematográfico contra lo que dijo que era la presión de la industria cinematográfica estadounidense. Mantuvo el éxito crítico durante la mayor parte de su carrera, superando las controversias de que su trabajo sexualmente provocativo provocaría algunos fracasos comerciales.

«Cuando se trata de cine comercial, tengo el extraño placer de sentir que soy de otra tribu, un infiltrado», dijo al diario italiano Corriere della Sera en 1990.

Fue galardonado por su trayectoria en el festival de cine de Cannes en 2011.

Un lenguaje personal

Las películas de Bertolucci también llevaban la huella de las propias experiencias del director en psicoanálisis. Siempre dijo que hacer películas era su forma de comunicarse con el público. Era su lenguaje personal.

«Tal vez soy un idealista, pero sigo pensando en el cine como en una catedral donde todos vamos a soñar juntos a soñar juntos», dijo al recibir un premio del Director’s Guild of America por su película de 1987 «El último emperador”.

Esa película le dio a Bertolucci su mayor éxito. En 1988 ganó todos los nueve premios de la Academia por los que había sido nominada, incluida la mejor película y el mejor director.

La película, el primer largometraje occidental en obtener permiso para filmar en la Ciudad Prohibida de Pekín, sigue la vida del último emperador de China, desde el niño-rey al final de la Dinastía Qing hasta el criminal de guerra y finalmente a un ciudadano común en la República Popular.

Fue filmado en el estilo exuberante y vívido que era una de las marcas registradas de Bertolucci. Presentó escenas grandiosas y momentos íntimos, y una estructura de flashback que es típica de los biopics.

El cineasta Vittorio Storaro, quien a menudo trabajaba con Bertolucci y ganó uno de sus tres Oscar con «El último emperador», comparó al director con William Faulkner.

“Su estilo no es diferente al de Faulkner, que continuará durante 30 páginas sin un período. Bernardo no solo usa la cámara para transmitir una sola frase. Todo fluye en todo lo demás «, dijo Storaro.

Bertolucci nació en la ciudad norteña de Parma el 16 de marzo de 1941, hijo del poeta Attilio Bertolucci y su esposa Ninetta. La familia se mudó a Roma cuando Bertolucci tenía 13 años.

Originalmente había querido ser poeta como su padre, pero más tarde se dedicó al cine.

Comenzó su carrera cuando todavía era estudiante en la Universidad de Roma como asistente de dirección en la película «Accattone» de Pier Paolo Pasolini. Un año más tarde, en 1962, hizo su primera película «The Grim Reaper», sobre el asesinato de una prostituta. Pronto se estableció como una de las jóvenes estrellas más brillantes del cine internacional. A los 30 años, ya había dirigido películas muy aclamadas: «Antes de la revolución» en 1964, una reflexión sobre la política y la clase media ambientada en la ciudad natal del director; «The Spider’s Strategem» en 1970, la historia de un hombre que regresa a la escena del asesinato de su padre, un héroe antifascista, para descubrir una red de mentiras; y «El conformista», que se basa en una novela de Alberto Moravia y describe la lucha de un hombre, Jean-Louis Trintignant, para adaptarse a la sociedad y las expectativas en la Italia fascista.

Polémica escena
de una violación

Pero fue con «Ultimo tango en París” que Bertolucci se disparó al estrellato y la notoriedad.

La película, protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider como un hombre de mediana edad y una mujer más joven que se involucra en una relación sexual brutal en un apartamento de París, conmocionó al mundo e incurrió en censura en su país natal.

Pero su estilo crudo e improvisado también ganó nominaciones a los premios Brando y Bertolucci Oscar y fue comparada por la crítica de cine neoyorquina Pauline Kael con «The Rite of Spring» de Stravinsky como una obra de arte revolucionaria.

La película fue prohibida en Italia justo después de su lanzamiento en 1972, y no fue estrenada nuevamente hasta 1987. El caso continuó en los tribunales hasta que el alto tribunal penal prohibió la película en 1976 y ordenó que todas las copias fueran confiscadas y destruidas. Bertolucci, Brando y Schneider, así como el productor Alberto Grimaldi, fueron sentenciados a dos meses de cárcel y una multa en dinero, aunque los términos de la cárcel fueron suspendidos.

La misma Schneider diría que la película la traumatizó. La actriz, que falleció en 2011, tenía sólo 19 años durante la filmación y le dijo al Daily Mail en 2007 que se incluyó una escena de violación con un trozo de mantequilla sin previo aviso.

«Debería haber llamado a mi agente o si mi abogado hubiera venido al set porque no puede obligar a alguien a hacer algo que no está en el guión, pero en ese momento no lo sabía», dijo.

«Marlon me dijo: ‘María, no te preocupes, es sólo una película’, pero durante la escena, aunque lo que Marlon estaba haciendo no era real, estaba llorando lágrimas de verdad. Me sentí humillada y, para ser honesta, me sentí un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consolaba ni se disculpaba. Afortunadamente, sólo hubo una toma”, dijo.

Exitos y fracasos

Bertolucci se embarcó en su proyecto más ambicioso, un relato épico de cuatro horas sobre las vidas de dos niños, Gerard Depardieu y Robert De Niro, a través de los trastornos políticos del siglo pasado en Italia. La película, «1900», ganó algunos elogios críticos, pero terminó con un espectacular fracaso comercial.

Las películas posteriores de Bertolucci incluyeron «The Sheltering Sky», con Debra Winger y John Malkovich como una pareja estadounidense que intenta inyectar nueva vida en su relación durante un viaje a Africa. El trabajo de 1990 le ganó a Bertolucci una nominación en los Globos de Oro.

También dirigió «El pequeño Buda» en 1993 con Keanu Reeves como Siddharta; «Robo de belleza» en 1996, protagonizada por Liv Tyler cuando era un adolescente descubriendo el sexo durante un viaje a Italia; «The Dreamers», una vez más, un drama erótico en un contexto político, en este caso los disturbios estudiantiles de 1968 en París, protagonizada por Eva Green y Louis Garrel como hermanos amantes del cine que entablan amistad con el estudiante estadounidense Michael Pitt. La película presentó desnudos masculinos frontales completos, pero fue estrenada sin cortes en los Estados Unidos.

Bertolucci estuvo casado con la escritora y directora inglesa Clare Peploe. No tenían hijos. Peploe es la hermana de Mark Peploe, guionista y amigo cercano de Bertolucci que trabajó con el director en varios proyectos.

Punto e Virgola, la oficina de prensa, dijo que el ayuntamiento de Roma albergaría un velatorio para Bertolucci el martes. Se planea una ceremonia conmemorativa abierta al público para una fecha posterior, dijo.