Rapero magallánico Shema presenta su nuevo álbum “Magenta: El Arte de la Transmutación”

Matías Ponce Cerda

Desde Punta Arenas y con una propuesta centrada en la reflexión y el crecimiento personal, el rapero Felipe Vera, conocido artísticamente como Shema, continúa desarrollando su camino dentro del hip hop con el lanzamiento de su nuevo trabajo Magenta: El Arte de la Transmutación, un álbum que explora la idea de que cada persona es creadora de su propia realidad.

El artista puntarenense, de 24 años, comenzó su vínculo con la música en 2020, en plena pandemia, cuando empezó a producir instrumentales y a escribir sus primeras canciones junto al grupo Linaje Zion, colectivo ligado a una iglesia. Según explica, esa etapa estuvo marcada por la necesidad de expresar inquietudes personales y espirituales. “En ese tiempo tenía mucho que expresar en cuanto a lo espiritual, y eso fue lo que más me motivó a escribir”, recuerda.

Para Shema, crecer en una ciudad como Punta Arenas también ha influido en su forma de crear. A su juicio, las condiciones del extremo sur, como los largos períodos de oscuridad o la vida más introspectiva, favorecen un espacio de reflexión que termina reflejándose en las letras. “Uno tiene más tiempo de introspección, de conocerse en la soledad. Eso le da lugar a las ideas y al pensamiento para poder expresarlos”, señala reflexivamente.

De los primeros proyectos
a su etapa solista

Tras esa primera experiencia colectiva, en 2022 el artista decidió dar el paso hacia su carrera solista con el proyecto Re-velando. El trabajo, explica, representó el cierre de una etapa creativa ligada a su participación en el grupo y el inicio de una búsqueda más personal.

“Fue como el término de ese otro yo. Esas canciones las había escrito cuando estaba en el grupo y al sacarlas pude empezar a alimentar mi propio mundo y mi visión de la vida”, comenta.

Un año después, en 2023, publicó el álbum El Pacto, donde profundizó en su proceso de crecimiento artístico y personal. La práctica constante, afirma, le permitió mejorar tanto en la escritura como en la interpretación.

“Con el tiempo, las rimas salen más fácil y uno encuentra formas más atractivas de expresar las ideas”, explica.

Sus letras, caracterizadas por un tono consciente y reflexivo, buscan ofrecer otra mirada dentro del rap. Para Shema, el hip hop también puede ser un espacio para transmitir ideas y reflexiones más profundas.

“Siempre se ha visto el rap con ciertos estereotipos, pero la rima también puede tener un sentido y transmitir conciencia”, sostiene.

Una evolución entre
proyectos colectivos y
búsqueda personal

En 2024, el rapero formó parte del proyecto Ayni Hip Hop junto a los artistas Vito Dandy y Chino Marco, una iniciativa que surgió con la intención de crear música con un mensaje más trascendental.

“Sentíamos la necesidad de expresar cosas que fueran constructivas y sinceras”, explica. El grupo lanzó el álbum Kimu, aunque actualmente el proyecto se encuentra en pausa debido a los distintos caminos musicales de sus integrantes.

Su trabajo más reciente, Magenta: El Arte de la Transmutación, surge a partir de un proceso personal de búsqueda interior y reflexión sobre la percepción de la realidad. “Cada persona crea su realidad según la percepción que tiene de la vida. Esa forma de ver las cosas moldea las experiencias y el crecimiento personal”, señala al profundizar sus intenciones artísticas.

El concepto del disco se fue construyendo de manera natural. Inicialmente Shema escribió canciones de forma independiente, pero al reunirlas descubrió que todas abordaban distintos aspectos de su propia experiencia y visión del mundo.

A diferencia de trabajos anteriores, en este álbum el artista también se encargó de producir los beats, buscando un sonido que se ajustara plenamente a su forma de escribir. “Me di cuenta de que el sonido con el que mejor puedo transmitir es el que creo yo mismo. Eso hace que escribir sea mucho más natural”, comenta.

Mirada a la escena local

Respecto a la escena del hip hop en Punta Arenas, Shema considera que uno de los principales desafíos es ampliar los espacios para que el género pueda desarrollarse y llegar a nuevos públicos. En ese sentido, plantea que los eventos musicales podrían abrirse a horarios y formatos que permitan la participación de familias y audiencias más amplias. “Si queremos que crezca, no puede ser solo para los raperos. Hay que darle un espacio donde también puedan ir niños y familias”, afirma nuevamente con un sentido comunitario.

Mientras continúa desarrollando su música, el artista espera que sus letras logren conectar con quienes las escuchan y generen reflexiones personales. “Me han dicho que algunas canciones hacen ‘clic’ en las personas. Si eso pasa, siento que la escritura está cumpliendo su propósito”, concluye con una mirada optimista.