STO: el joven artista puntarenense que apuesta por la versatilidad y el sentimentalismo en la música urbana

• Su estilo no se limita a un único género: transita entre el rock, pop, reggaetón, trap y formatos acústicos, explorando distintas sonoridades según la emoción que quiera transmitir.

Por Matías Ponce Cerda

Desde Punta Arenas, el músico de 24 años construye una propuesta que mezcla géneros, emociones y una identidad en constante búsqueda, proyectándose hacia nuevos escenarios dentro y fuera de la región.

Sebastián Ignacio Soto Soto -conocido artísticamente como STO- comienza a abrirse paso en la escena musical con una propuesta que desafía las etiquetas tradicionales. Su estilo no se limita a un solo género: transita entre el rock, pop, reggaetón, trap y formatos acústicos, explorando distintas sonoridades según la emoción que quiera transmitir.

Lejos de buscar una definición cerrada, el artista apuesta por la libertad creativa. “No me enfoco en un solo público, sino en encontrarme cómodo y transmitir algo real en cada canción”, explica. Esa versatilidad se ha convertido en uno de los sellos más claros de su proyecto.

El origen de su arte: un
alter ego para expresar

Más allá de la música, STO surge como una extensión de su propia identidad. Según relata, funciona como un alter ego que le permite expresar aquello que, como Sebastián, no siempre logra exteriorizar.

“Es una forma de decir cosas que normalmente no diría”, comenta. Desde ese espacio creativo, construye un relato artístico cargado de emociones, donde predominan las experiencias personales, especialmente ligadas al amor, el desamor y los procesos internos.

El camino musical del joven ha estado marcado por el aprendizaje autodidacta. Desde sus inicios, se interesó por la composición, el uso del lenguaje y la mezcla entre poesía y música urbana. Con el tiempo, ese interés se amplió al aprendizaje de instrumentos como batería, guitarra, bajo y teclado, fortaleciendo su comprensión integral de la música.

Sin embargo, el punto de inflexión llegó en junio del año pasado, cuando decidió tomarse la música de manera profesional. En ese proceso, la colaboración con el productor Minuto Cero fue clave. Juntos lanzaron “Sigue Mi Voz”, un trap techno que marcó su debut formal en plataformas digitales.

“Antes hacía música solo para mí. Ahí empezamos a trabajar de forma más seria: portadas, distribución, producción completa”, recuerda.

En el proceso creativo de STO, la emoción ocupa un lugar central. A partir de ella se construyen las melodías, los beats y las letras. “Siempre hay una emoción primero, y desde ahí nace todo lo demás”, explica.

Sus letras suelen tener como musa principal a una figura femenina, abordando historias de amor, desamor y experiencias personales, aunque también incursiona en propuestas más comerciales dentro del reggaetón. Uno de los elementos que busca cuidar especialmente es el lenguaje, apostando por frases más elaboradas y menos explícitas. “Me gusta jugar con las palabras, darles un sentido más profundo”, señala.

Exploración sonora
y fusión de géneros

Uno de sus lanzamientos más recientes, “Me Olvidé de Ti”, refleja de manera clara su búsqueda artística. La canción mezcla elementos del rock con recursos propios del género urbano, como el uso de autotune, generando una propuesta poco convencional.

El tema nació en una sesión espontánea junto a Minuto Cero, donde ambos compartían un estado emocional similar. “Todo fluyó muy rápido, sentimos que tenía algo distinto, una identidad propia”, comenta. Esta fusión de estilos responde a una intención consciente de innovar y no encasillarse, incluso dentro de una escena donde los géneros suelen estar más definidos.

Respecto al contexto en el que se desarrolla, STO reconoce que la escena urbana de Punta Arenas ha crecido considerablemente en los últimos años. Si bien la describe como “sobreexplotada”, enfatiza que esto no es necesariamente negativo.

“Se ha generado un auge, han salido varios artistas y muchos están dando el salto a Santiago”, comenta, destacando casos que han logrado mayor visibilidad.

En ese entorno, valora especialmente el sentido de comunidad entre músicos emergentes. “Lo bonito es que no hay tanta envidia, hay apoyo y reconocimiento entre todos”, afirma. Este trabajo colaborativo ha sido clave en su desarrollo y en la consolidación de su propuesta.

Experiencia en
escenarios y proyección

Uno de los hitos más significativos en su corta carrera fue su participación en las Jornadas por la Rehabilitación el año 2025, instancia en la que se presentó en el Teatro Municipal. “Fue uno de los escenarios más grandes en los que he estado, un sueño cumplido”, recuerda.

De cara al futuro, adelanta nuevos lanzamientos musicales que incluyen baladas, temas de rock y más exploraciones dentro del género urbano, además de la producción de videoclips y presentaciones en vivo.

Su objetivo es claro: vivir de la música y seguir creciendo como artista. Para ello, no descarta trasladarse a Santiago, entendiendo que el movimiento de la industria se concentra principalmente en la capital.