“Un Amor Posible” Infiltración burguesa

Por Guillermo Muñoz Mieres,
periodista

Corea del Sur, 2026

Director: Lee Chang-dong

Protagonistas: Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Cho Yeo-jeong, Jo In-sung

En Netflix

Mi-ok está casada con Ho-seok y, junto a su hijo Chol, debe enfrentar la rutina familiar tras vivir una traumática experiencia producto de una huelga contra la empresa de la ciudad que no salió como se esperaba, porque los dueños se arreglaron los “bigotes”, despidieron a mansalva, echaron a la policía contra los trabajadores y dividieron al movimiento entre “vivos” —los que volvieron al trabajo— y “muertos” —los que se quedaron sin pega—.

Ho-seok quedó en esta lista y ahora vive en el hermetismo: no habla del tema. A diferencia de él, Mi-ok habla y le echa para adelante, más aún cuando se cruza en su vida Ye-ji, una joven documentalista que busca registrar el proceso de adaptación de los ex huelguistas y encuentra en la pareja a los protagonistas perfectos para su proyecto.

Este puede ser el resumen básico de “Un amor posible”, recién estrenada por Netflix y que ya suena fuerte para el Oscar. La película se toma casi tres horas para recorrer la relación que se teje entre Mi-ok y Ye-ji, donde la diferencia de clases hace lo suyo y, a pesar de la buena onda entre ambas, queda un manto de dudas sobre si se trata del comienzo de una linda amistad o solo de una relación por conveniencia.

Detrás de la obra está Lee Chang-dong, realizador que forma parte de la gran generación de cineastas que ha entregado Corea del Sur en las últimas décadas y que, tras ocho años desde su última película, vuelve con un relato inspirado en el último episodio del decálogo realizado por el director polaco Krzysztof Kieslowski (“No codiciarás”), bordeando sutilmente el melodrama, la crítica social y esta idea de “cine dentro del cine”, a través de la cámara de Ye-ji, que graba cuanto puede y, quizás, más de lo estrictamente necesario.

“Un amor posible” es un relato paciente que no exagera ni se inquieta con movimientos de cámara, sino que se preocupa de describir minuciosamente las relaciones humanas que se van tejiendo entre los dos matrimonios: el de Mi-ok y el de Ye-ji, casada con Sang-woo, un joven nacido en cuna de oro que, al parecer, todo lo que hace le sale bien y la apoya sin vacilación en su labor artística.

Para esto, el realizador va construyendo una radiografía sobre el tener y no tener, no solo en el ámbito material, sino también en la forma de ver la vida, la ética y el amor propio, revirtiendo la idea planteada por la película ganadora del Oscar “Parásitos” (2019), donde, en vez de la clase baja, ahora son los privilegiados quienes desean infiltrarse en el mundo más desposeído.

Esta idea se remarca en los diálogos, con algún instante de lucidez que rompe la letanía de la armonía, ya sea en el comentario que Mi-ok le hace a Ye-ji sobre su forma de vestir o en el que desliza “a la pasada” su marido, Sang-woo, por quien Mi-ok comienza a sentir una atracción, al alabar su estrategia de simular conexión con la amargura de los trabajadores.

Y si bien el protagonismo del relato parece estar centrado en Mi-ok, el encierro interior de Ho-seok intriga durante toda la película, así como también los límites éticos y morales de Ye-ji al registrarlo todo; el aparente desapego de Sang-woo respecto de la riqueza que le tocó vivir; y la inquietante mirada infantil de Chol a lo que está pasando a su alrededor.

Y es en esos detalles y diálogos donde la película da saltos progresivos y cruza el umbral de lo políticamente correcto —solo en apariencia— para meter el “dedo en la llaga” y transformar un drama social en un relato existencial sobre lo que es y no pudo ser, pero donde solo queda como consuelo una luna llena que, en las buenas y en las malas, nunca dejó de apañar.

Una gran película.